當代詩遭遇了一個不好的時代，也遭遇了被遺棄甚至忘記的命運。大家都忙著掙錢，幾乎沒什么人讀詩了。為何當代詩會有如此遭遇？

古代的詩歌曾經輝煌一時，唐代就是一個詩歌燦爛的年代，涌現了很多的大詩人，也出現了很多膾炙人口的詩篇。無論初唐、中唐還是晚唐，無論興盛還是衰落，詩歌始終都伴隨著國運而生，伴隨著人們的命運，也伴隨著文化、歷史的腳步。當時人們文化水平普遍不高，沒有什么科學精神，對文人有很高的待遇，無論廟堂還是草野都對詩歌比較重視，于是詩歌大興。不僅出現了很多詩派，而且詩的題材、格律、煉字、美感等都得到了創新和完善，也可能是唐詩體系太過于完備，很多后人作詩明顯步其后塵，雖然也有比唐詩水平高的詩作出現，但是不成系統，不能形成唐詩那樣蔚為大觀的文化現象，有的還出現同質化現象，不免被人詬病為拾人牙慧，剽竊抄襲。

再看看當代詩，簡直是丟盡了老祖宗的臉。古體詩根本不能看，幾乎都是打油詩，意思淺顯明白，詩律不對，煉字更談不上，至于意境美幾乎沒有。很多古體詩都是倚老賣老之作，成了那個圈子里互相捧場，互相吹噓，自戀自慰的東西，根本就不叫詩。這種不好的傾向好像來源于某位偉人的詩，他的詩連放屁都能寫進里面去，還有什么不敢寫？用一句歇后語叫做“光著屁股攆狼――――顯著大膽，卻不要臉了。”

其他的白話詩，淺顯的沒味道，深奧的晦澀難懂。民間詩人不被發現，高雅的學院派到處講座，招搖過市，只是也沒多少人讀他們的詩。新文化運動之后，胡適的新詩有摧枯拉朽之勢，但也給新詩帶了一個不好的頭，淺白空洞是大病，走向極端就是晦澀難懂。

少有人問津的詩壇被學院派牢牢把持著，什么神性寫作、后現代派等流派故弄玄虛，詩論高深莫測，都寫成了論文，積攢起來汗牛充棟，不過，仍然沒人看。如果有人看，也是越看越糊涂，如墜五里霧中。

按理說，經濟發達了，社會開化了，文化也向前發展了，人們應該更加包容，對詩歌的態度也更好起來，為什么卻大不如前呢？很多人認為詩歌只是顯示了詩人的才氣，并不算什么真正的文學作品，尤其是詩歌的格式以及篇幅明顯不如小說來得完備，所以，詩歌不能算文學作品。就是文學界也有一部分人這樣認為，重視小說而忽視詩歌。其實，詩歌是小說的祖宗，但并不是說詩人是小說家的祖宗。

詩歌本身沒有功利化的企圖，一切具有功利化企圖的詩歌都不是好的詩歌。被借來搞宣傳的詩歌也不是真正的詩歌，以至于宣傳來宣傳去，誤導了讀詩的人，影響很壞。

人們都忙著掙錢，整天追著錢跑，哪里有閑暇時間品詩？人們社會壓力大，寧可旅游也不讀詩。于是，詩歌失寵，成了小圈子里的文化，也成了詩人們自怨自艾的小東西。加上政治方面不提倡，好像詩歌具有鼓動性，不利于穩定，文學界不重視詩歌，詩人自身又比較頹廢，有的玩世不恭，有的甚至自殺離世，詩歌于是就敗落了。

一個具有包容度的時代應該能欣賞詩歌，而不是相反；自詡為盛世，就應該有盛世的胸懷，而不是相反；詩人們應該走出狹小的學院和自我，獲得更大的創作自由，而不是相反……